Hora de Ensuciarnos

¡Es la hora de pringarlos, ensuciarnos y disfrutar como niños!

Nunca mejor dicho: a los niños les encanta mancharse y eso es algo necesario para su proceso de aprendizaje y de desarrollo. Un niño más feliz jugando con tierra y agua que con el juguete más caro del mercado.

Por ello, en nuestra siguiente práctica vamos a realizar moldes con barro y escayola. Podemos elegir entre realizar el molde de las manos, los pies o incluso el rostro (algo bastante complicado dada la ternura facial).

Es una actividad creativa con la que un niño adquiere hábitos de higiene, comparte, manipula, toca al compañero/a, conoce a los demás, aumenta la capacidad de concentración y la motricidad fina y gruesa, adquiriendo fuerza en dedos y manos.

Semana 4

¿Qué es el color? Pues el color, de una forma resumida y desde dos términos distintos, es pura química, lo que percibimos con los ojos y lo que nuestro cerebro es capaz de recibir. El cerebro de cada persona percibe los estímulos de formas distintas. El color es lenguaje visual.

El color es muy importante porque si no fuera por ello estaríamos en blanco y negro.

Se educa a través del color y existen sesgos culturales, como por ejemplo aquí en España, que sexizan desde el nacimiento: a los niños se les viste de azul y a las niñas de rosa. También, fruto de las costumbres culturales, un mismo color simboliza cosas contrarias y/o diferentes, como por ejemplo el color negro en España simboliza luto mientras que en otros países es señal de nacimiento, de la vida nueva.

Estas son algunas pinceladas breves de lo expuesto esta semana sobre el tema del color, algo muy importante y llamativo tanto para niños como para adultos, los que hace alegre la vida y que llega a producir gran diversidad de sensaciones al percibir sus matices, tonos, intensidad…

Sin color la vida sería muy aburrida.

Semana 3

Es nuestra tercera semana y en ella hemos visto las Teorías existentes más importantes sobre las Etapas Evolutivas en el Dibujo Infantil.

El autor más destacado ha sido Víctor Lowenfeld. Dicho estudioso muestra unas etapas muy marcadas  en el desarrollo del dibujo en el niño, desde su nacimiento hasta que adquiere la habilidad grafomotora.

El niño comienza con un garabato desordenado y descontrolado, fruto del mero placer de rayar. Poco a poco va adquiriendo precisión y logra simbolizar las ideas de su imaginación y representa su idea de realidad. Seguidamente pasa a la etapa preesquemática, donde el niño comienza a conocer su realidad y ha esquematizar cosas. Ya va controlando la forma y dibujan lo que les es significativo, realizando jerarquizaciones y agrandando lo que les resulta más importante. Luego pasan a la etapa esquemática donde se realiza la simbolización corporal.

En todos los niños aparecen elementos muy definidos, como por ejemplo el sol, y aparece en todas (o casi todas) sus representaciones. La luna aparecerá más tarde y se da más en las niñas que en los niños.

El círculo es el símbolo más utilizado por excelencia, ya que una misma forma puede representar y transformarse en muchas cosas.

Pero no todo ha sido teoría.

También se nos ha explicado el procedimiento de la siguiente práctica que realizaremos la próxima semana, ya que necesitamos una serie de materiales los cuales debemos adquirir para llevarla a cabo. Para dicha explicación era necesaria una modelo para hacer un ejemplo y me he ofrecido voluntaria.

La actividad a realizar será sacar una copia en escayola de una parte de nuestro cuerpo (manos o piés).

En primer lugar ser realiza el molde en barro (arcilla), poco a poco, con pequeños trozos y haciendo presión pero sin tocar demasiado, ya que el contacto excesivo con nuestros dedos hará que el barro pierda gran porcentaje de agua. Una vez realizado el molde, con una considerable capa de arcilla, se retira cuidadosamente y se coloca de forma que, al verter la escayola, no se derrame. A continuación, preparamos la escayola con agua y sin dejar de remover para que no se hagan grumos. Una vez realizada la mezcla, vertemos en el molde y dejamos secar alrededor de media hora. Retiramos el barro y ya tenemos nuestra copia (en mi caso han sido las dos manos).

Creo que este es un buen ejercicio para realizar con los niños ya que ofrece la posibilidad de manipular un material barato, fácil de conseguir, maleable y manipulable con facilidad, no tóxico y que ofrece gran cantidad de posibilidades a la hora de dar rienda suelta a la imaginación creativa de los niños. También fomenta la participación, la capacidad de concentración, de socialización y el conocimiento del cuerpo de uno mismo y de los demás.

Semana 2

En esta semana, aparte de hacernos ver las diferencias al realizar un dibujo (explicado en la entrada anterior, Práctica 2), hemos estado corrigiendo, comentando y viendo todos los Proyectos RIP realizados por todas las alumnas de clase. Han sido trabajos realmente espectaculares, muy trabajados y con buenas críticas realizadas por nuestro profesor.

A parte, también hemos visto y comentado las secuencias de los dibujos que realizamos a través de los espejos y nos damos cuenta que los últimos de cada secuencia es lo más parecido a un dibujo libre de un niño.

Todos sabemos que en el mundo hay un sinfín de culturas… ¿por qué todos comenzamos a hacer los mismos garabatos y escogemos los mismos colores a la hora de pintar?

Es algo muy curioso y de lo que existen muchos estudios sobre ello:

http://www.mundo-geo.es/gente-y-cultura/por-que-los-ninos-pintan-la-realidad-con-colores-vivos

Siempre que vemos arte la mayoría de veces no sabemos su significado. Para ello tenemos que tener en cuenta los tres principios de los que habla el arte:

1.   Lo transcendente

2.   La vida tal cual

3.   El sexo

Dibujando como Niños

Es un día para hablar sobre el dibujo del niño y qué mejor que ponernos a dibujar bajo las explicaciones y normas de nuestro profesor.

Resulta raro y, a su vez, placentero dibujar con normas fuera de lo común, como por ejemplo:

·         Con los ojos cerrados, donde nos damos cuenta que a la hora de representar algo sin verlo nos fijamos en cosas muy concretas, distintivas y precisas. De esta forma somos más libres a la hora de dibujar lo que hay en nuestra mente.

·         Mediante una descripción que hace el maestro de un paisaje, lo que nosotros representamos a través del dibujo son los conceptos, y cada uno los interpreta de distinta forma.

·         Dibujando nuestra mano realizamos una mayor capacidad mental ya que, al ser una copia de la realidad, realizamos mayor esfuerzo con la mente.

·         Las manchas también son dibujos y son una necesidad desde que el ser humano existe. Con ellas adquirimos coordinación en los movimientos y ejercitamos la motricidad fina.

·         El último dibujo lo hemos realizado en grupos de cinco personas. Como una cadena, la primera de la fila realiza un dibujo que le describe el profesor, la segunda copia lo que ve a través de un espejo y así sucesivamente. El dibujo va modificándose y transformándose hasta el punto que elementos desaparecen y otros toman más importancia y protagonismo.

El fin de esta práctica es, a parte de conocer diversas técnicas de dibujo, el conocer la transformación que recibe el dibujo libre de un niño a lo largo del tiempo y de lo que le impone la sociedad y la cultura.

Proyecto RIP

El siguiente trabajo trata de elaborar un RIP posterior de un artista contemporáneo conocido mundialmente.

A partir de una obra ya creada (ya sea pintura o fotografía), debemos representarla pero pensando en lo que sucedió después de lo que la obra expresa.

La propuesta resulta muy interesante y enriquecedora ya que nos hace pensar en las múltiples posibilidades que ofrece una obra a la hora de rehacerla.

Abrir la mente y buscar respuesta a este proyecto.

Esculturas con Papel de Plata

Es nuestra tercera sesión y nuestra primera práctica.

Por grupos de cinco personas hemos tenido que realizar una escultura humana con papel de plata. Hace un día muy malo para salir al exterior, por lo que la actividad se desarrolla en el interior de la facultad en una zona de paso.

La primera dificultad que encontramos es cuál será la postura idónea para que la figura se sostenga y no se rompa, ya que el material es muy endeble y poco consistente. Pues bien, el maestro nos ha explicado que deberá tener suficientes apoyos de las extremidades para que sirvan de base a toda la escultura.

Siguiendo sus indicaciones, hemos conseguido una buena postura corporal. Hemos preparado una primera capa de papel de aluminio lo bastante grande para cubrir todo el cuerpo de la modelo, se ha colocado y hemos comenzado a darle forma, poco a poco y con mucho cuidado, con nuestras manos y dedos. En ocasiones el papel se rompía y teníamos que reforzarlo con varias capas sujetándolo con cinta adhesiva.

Casi al finalizar, nos hemos dado cuenta que el problema era cómo saldría la modelo de dentro de la escultura.

Con los consejos y la ayuda de Ángel hemos encontrado la solución: fijar solamente un lado de la figura. Pero no ha sido suficiente y finalmente hemos optado por cortar y volver a unir las partes. Una vez fuera la modelo, hemos fijado todo de nuevo, hemos cogido la forma de la cara y la hemos juntado para dar el resultado final.

Después de todos los baches e inconvenientes el resultado  ha sido satisfactorio.

Esta actividad nos ha unido como grupo ya que hemos compartido materiales, tanto tijeras como cinta adhesiva, nos ha motivado y a potenciado nuestra capacidad de observación y concentración, a la vez que hemos ejercitado la motricidad fina y la capacidad de reacción.

Semana 1

Después de algunos percances, por fin hemos comenzado la asignatura de Artes Visuales en la Infancia.

Es un orgullo, y a su vez una decepción, poder cursar dicha materia pues me parece muy interesante y didáctica ya que los niños aprenden y adquieren el conocimiento a través de la percepción con los sentidos. Pero es una lástima que solamente dure un semestre. Mediante lo artístico se fomenta la capacidad de pensamiento, creación, creatividad, se adquiere conocimiento, competencias, se ejercita la motricidad fina y gruesa…, y un sinfín de cosas que son necesarias para la evolución del niño.

En la primera clase hemos conocido a nuestro profesor Ángel, muy simpático, extrovertido y carismático. Se ha presentado y nos ha estado contando cosas sobre él y sobre la materia. Hemos analizado la guía didáctica y nos ha explicado en qué van a consistir sus clases durante el semestre, la forma de evaluar y los trabajos a realizar, mostrándonos ejemplos de compañeras del curso anterior. También nos ha facilitado la dirección de blogger donde podemos encontrar toda la información de la asignatura.

En la segunda sesión, por petición de nuestro maestro, nos hemos ido presentando, una por una, todas las compañeras de clase diciendo nuestro nombre y lugar de donde procedemos. La verdad que ha resultado muy divertido pues Ángel con sus comentarios sobre sus “historias” nos ha hecho reír.

Lo más interesante ha sido la pregunta ¿qué es CREATIVIDAD? Una palabra tan común en nuestro vocabulario y que la mayoría, por no decir casi nadie, no sabe su significado. Pues bien, la respuesta a esta cuestión no es otra que DAR RESPUESTA PARA SOLUCIONAR UN PROBLEMA.

También nos ha explicado la primera actividad que debemos realizar: el Proyecto RIP (Representar, Interpretar, Presentar). Nos ha mostrado ejercicios que han realizado alumnos y alumnas de cursos pasados. Nosotros debemos hacer algo parecido pero de forma diferente, ya que nuestra propuesta deja volar la imaginación para que hagas el pos de una obra de arte ya creada. Seremos objetivos a la hora de observar la obra y subjetivos a la hora de nuestra interpretación. Cada uno verá lo que sucede después de cada obra, o de lo que refleja la obra, de forma totalmente diferente. Tendremos que ser capaces de ver más allá de una simple representación.

Para finalizar, el profesor nos ha explicado cómo superó la prueba a la que se tuvo que someter para llegar a ser nuestro maestro. La verdad que fue de forma muy curiosa, con simple papel de plata (el de los bocadillos). Con esta explicación da paso a la primera práctica que debemos realizar: “esculturas humanas de papel de plata”. Una propuesta muy interesante, llamativa y económica que ofrece un gran recurso para trabajar con los niños en infantil y aumentar su capacidad de concentración, su nivel de creatividad, ayuda a desarrollar la motricidad fina y a trabajar con compañeros.

Cita del día:

“El arte es un juego que no siempre tiene que acabar exhibiéndose”